Was habe ich mich gefreut auf dieses Konzert. Tatsächlich knapp 9 Jahre, nachdem ich Transatlantic in Karlsruhe live sehen durfte, haben sich die Jungs zusammengerauft, ein geniales Konzept-Album rausgebracht (The Whirlwind) und sind damit aktuell auf Tour. Nachdem Jochen sie schon in SF gesehen hat und davon geschwärmt hat, wurde die Vorfreude noch umso größer und mit der Tatsache, dass das Konzert ja quasi um die Ecke in Luxembourg stattfindet, war der Ticketkauf ein Nobrainer.
Für diejenigen, die den Bandnamen noch nie gehört haben: Transatlantic ist eine Progressive-Rock-Supergroup, also eine Band, die aus Mitglieder von anderen Bands aus dem progressiven Bereich zusammengesetzt ist. Als da wären: Roine Stolt von den skandinavischen Flowerkings an der Gitarre, Pete Trawawas von Marillion am Bass, Mike Portnoy von Dream Theater an den Drum s und der Organisator des Ganzen Neal Morse (Ex-Spocks Beard) am Keyboard. Singen tun eigentlich alle, aber die Hauptsänger sind Neal und Roine. Als Gast und Multi-Instrumentalist ist dann auch noch Frontmann Daniel Gildenlöw von den ebenfalls aus Skandinavien kommenden Pain of Salvation mit auf der Bühne.
Das Projekt war eigentlich nach der Tour 2001 gestorben, als Neal Morse aus religiösen Gründen erst Spock’s Beard verliess und dann auch mitteilte, dass er nicht mehr für Transatlantic an den Start geht. “Gott sei Dank” hat er sich da mittlerweile wieder anders entschieden und so kam es letztes Jahr zum Comeback für Transatlantic (TA flies again).
Natürlich wusste ich aus Jochens Berichten und dem Tourtagebuch, was mich erwartet, aber es dann wirklich live zu erleben, ist nochmal ‘ne andere Geschichte.
Mattn und ich waren pünktlich um 20 Uhr an der Rockhal um dann festzustellen, dass noch gar kein Einlass war. Eine relativ große Schlange hatte sich gebildet, aber als dann eingelassen wurde, ging es relativ flott, auch weil die Personenkontrollen relativ lax waren, aber wer von den alten Besuchern sollte denn auch schon aus der Rolle fallen wollen
Los ging es entgegen der Versprechung auf der Karte allerdings erst um 21 Uhr. Und wie: Sie sagten kurz “Hallo” und zogen das komplette neue Album am Stück durch, ganze 78 Minuten. Und sie hatten Spass auf der Bühne, ebenso wie das Publikum. Eigentlich bin ich ja ein glühender Fan von Neal Morse, aber ich glaube, bei diesem Konzert habe ich gefühlte 80% der Zeit auf Mike Portnoy gestarrt und sein Schlagzeugspiel bewundert. Wie lässig der sicherlich nicht einfachen Sachen runterreisst, ist schon beneidenswert. Und immer für ein Späßchen zu haben.
Nach dieser bereits sehr hörenswerten Performance gab es eine Viertelstunde Pause, in der ich dann wie in den guten alten Zeiten mir ein Tour-T-Shirt gekauft habe, welches ausnahmsweise in Orange zu haben war. Und mit dem Wissen, dass ich damit eine geniale Band unterstütze, haben die 30 Euronen auch nicht so geschmerzt.
Nach der Pause ging es dann mit alten Klassikern des ersten und zweiten Albums weiter: “All of the above”, “We all need some light” (Vocals Roine Stolt) vom ersten Album und “Duel with the devil” und schon war eine weitere Stunde mit perfekt zelebrierter Musik wie im Flug vergangen und es hieß Abschied nehmen.
Aber nur kurz, denn aus den Berichten war ja klar, dass es noch weiter geht. Und nach kraftvollen Zugaberufen liessen sich die Herren auch nicht lange bitten und kamen mit “Bridge across forever” (Neal und Roine alleine) und mit “Stranger in your soul” zurück, wobei letzteres fast das Highlight war. Hier wechselte dann (wie ich auch schon wusste) Neal mal kurz an die Drums, Mike dirigierte und Pete ging kurz an Neals Keyboards. Mit dieser 40-Minuten-Zugabe endete dann das Konzert auch, es war ja auch schon deutlich nach Mitternacht und die Müdigkeit paarte sich mit der Aussicht, noch 1h heimfahren und am nächsten Morgen um 6:15 Uhr aufstehen zu müssen.
Hatte ich erwähnt, dass der Sound sogar richtig gut war? Alles in allem eine wirklich runde Sache und ich hoffe, die Jungs brauchen nicht wieder 9 Jahre für ein neues Album und neue Tour…

Hier ein paar Eindrücke vom Konzert auf youtube (aber nicht von mir):
Overture Whirlwind (der Anfang des Konzerts, MP drummt im Stehen!)
A man can feel (relativ nah an der Bühne)
Rose colored glasses (einer der ruhigen Parts des neuen Albums, MP singing)
We all need some light (Roine on vocals)
Bridge across forever (Neal & Roine)
All of the above (Sound leider verzerrt)
Stranger
in your soul pt.1 (Wahnsinn)
Stranger in your soul pt.2
Stranger in your soul pt.3
Instrumententausch

Dieses Lied ist eines meiner Lieblingslieder des neuen Albums. Wie gesagt, das Konzert war klasse, aber mich beschleicht das Gefühl, man hätte noch viel mehr Spass gehabt, wenn man die neuen Lieder nicht gekannt hätte. Die absurd-komischen Texte kommen beim ersten Hören einfach noch viel besser. Beim Konzert in Ramstein waren einige “Ersthörer” und die machten mächtig Stimmung.
Von mir eine klare Empfehlung: Auch wer nichts von Ganz Schön Feist kennt, einfach mal in ein Konzert gehen, es lohnt sich…

Angefangen hat es bei den Auditions, da hat er die Bühne mit “Sex on Fire” von den Kings of Leon gerockt:

Damit ist er dann locker weitergekommen und hat dann im sogenannten Bootcamp wieder einen passablen Auftritt mit “With or without you” von U2:

Auch das war ziemlich überzeugend in meinen Augen und auch die Jury war überzeugt. Danach sind die übriggebliebenen Kandidaten dann wohl in irgendeine Villa in LA gereist und dort gab es dann einen Auftritt am Swimmingpool mit der Ballade “Stop crying your heart out” von Oasis, was ich vorher nicht kannte:

Auch mit dieser Performance ohne Publikum war er ziemlich überzeugend und schaffte es in die Liveshows. Das kennt man ja von den deutschen DSDS-Sachen, da gibt es für jede Show ein Motto. Das erste Thema war dann wohl “Classic Rocksongs” und Jamie setzte auf “Get it on” von T.Rex:

Auch wieder sehr überzeugend das Ganze und dieser Auftritt brachte ihn in die 2.Liveshow. Da war das Thema dann Balladen. Er hat “Hurt” von Christina Aguilera gesungen, ein in meinen Augen verdammt schweres Lied. Aber er hat’s verdammt überzeugend gesungen:

Hier war die Jury immer noch massiv auf seiner Seite und er wurde in die 3.Liveshow durchgewunken. Hier gab es dann zum ersten Mal Mißstimmungen in der Jury, vor allem zwischen Simon (dem Organisator der Show, quasi der Dieter Bohlen Englands) und dem anderen männlichen Jury-Mitglied. Offensichtlich war das Thema der Show “Bigband” und irgendwie sollte das Lied nicht passen, was außerdem kurz vor der Show noch geändert wurde. Aber seht selbst “Angel of Harlem” in der U2-Version:

Die vierte Liveshow “Rockweek” war dann wieder ein Heimspiel für Jamie (obwohl ich das Lied nicht kannte). Aber so richtig toll fand ich das jetzt auch nicht, aber das liegt vielleicht auch daran, dass ich Lenny Kravitz nicht mag:

Hier wieder eine Scharmützel zwischen Simon und seinem Co-Juror aber die Fans stört es offensichtlich nicht, denn Jamie tritt auch wieder in der 5.Liveshow auf. Interessanterweise wird hier wieder sein Song in letzter Minute geändert, wer weiß, warum. Dieses Mal war das Motto “Filmmusik” und Jamie performte “Crying” (ich weiß nicht, von wem das ist)(zuerst hätte er “Unchained melody” in der U2-Version singen sollen):

Dieses Mal ist der Co-Juror begeistert, aber er beschwert sich, dass es kein Filmmusiktitel war. Und hier finde ich fast die Beurteilung der Jury besser als das Lied Jamie kommt weiter in die 6.Liveshow, welche dann letzten Samstag stattfand. Das Thema war Queen, und sein Song war
“Radio Gaga”. Naja, eigentlich eines der kommerziell erfolgreichsten, aber schlechtesten Lieder von Queen meiner Meinung nach. Da konnte auch Jamie nix dran machen. Und prompt bekommt er die Quittung…

Die Jury ist nicht so begeistert, aber es war sicherlich ein besserer Auftritt als von den anderen Pappnasen, die noch im Wettbewerb sind (Ausnahme die einzige Frau, die eine beeindruckende Performance mit “Who wants to live forever” hingelegt hat). Auf jeden Fall war es diesmal so, dass Jamie und ein blasses Jüngelchen auf die Bühne gebeten wurden und die Jury sollte entscheiden, wer geht. Erstaunlicherweise stimmten sie 2:2 ab (ich hätte auf 3:1 für Jamie getippt) und so mussten beide noch einen Song singen und dann entschied das Publikum. Jamie sang “The show must go on” und das nicht mal schlecht:

Trotzden reichte es nicht (ich kann es nicht glauben ob der Konkurrenz und bei der Stimme) und ich bin fest davon überzeugt, dass wir von Jamie noch was hören werden. Denn die Beziehung zwischen dem englischen Dieter Bohlen und Jamie ist vergleichbar mit der Geschichte von unserem Bohlen und Mark Medlock.

Und wenn wir gerade dabei sind. Man findet bei youtube echt ganz viele Perlen und die Serie der BBC Radio 1 Live Lounge ist echt klasse. Ein weiterer Beweis ist die phantastische Cover-Version der Cover-Version “Beggin” von Madcon (2008) bzw. von den Four Seasons (1967!), hier performed von “The Saturdays” (mir läuft ein Schauer über den Rücken):

Viel Spaß haben auch die Jungs von You me at six bei der Cover-Version von “Pokerface” (Lady Gaga (sic!)), bei der deutlich wird, dass ein schlechtes Lied mit richtiger Instrumentierung gar nicht so schlecht ist (ok, der Gesang ist nicht so toll):

Abschließen möchte ich den launigen Eintrag mit einer “Studio-Live”-Version von “Boom Boom Pow” der Black Peas, wobei ich das schon eine Leistung finde, was die da mit dem DJ zelebrieren (und Fergie hat einfach ‘ne geile Stimme):

Und um die Kurve zu den bei mir und im Freundeskreis sehr beliebten Musikspielen zu kriegen, gibt es von dem Song eine nette akustische Coverversion von einer Band, die ich bevor ich ein Lied von denen auf der Plastikgitarre gespielt hatte, nicht kannte, mittlerweile aber schätzen gelernt habe: Paramore

Das Lied, das bei den Musikspielchen dabei ist, ist übrigens “That’s what you get” und geht, wenn man es mal gehört hat, nicht mehr aus dem Ohr. Ich weiß gar nicht, ob die hier in D überhaupt bekannt sind.

Dann während dem Sehen und Hören über die letzten Kommentare gelesen und dort gemerkt, dass einige Leute davon sprechen, dass die Version von Jamie um Längen besser sei. Da habe ich dann schon kurz gedacht, dass die Kings of Leon-Version vielleicht ein Cover ist, aber dem ist nicht so. Es wurde über die Performance eines Kandidaten bei “The X-Factor” gesprochen, eine britische Casting Show ähnlich “Britain’s got talent” (wo Paul Potts und Susann Boyle bekannt wurden) – also im Prinzip das DSDS-Prinzip – mit dem Unterschied, dass hier auch etwas ältere Leute mitmachen dürfen und man muss auch nicht unbedingt singen, sondern kann auch tanzen, zaubern, etc. Auf jeden Fall dann mal das entsprechende Video gesucht auf Youtube, angeschaut und ich muss den Kommentatoren Recht geben: Der Typ hat mich mit seiner Version weggeföhnt, hier das Video zum Beweis:

Peter Fox kam nach Losheim letzten Freitag. Eine Freundin von mir hatte sich eine Karte gekauft und mich auch gefragt, aber sooo viel Interesse (36 EUR) hatte ich dann doch nicht. Ich hatte dann im Live-Magazin gesehen, dass man Karten für das Open Air gewinnen kann und die besagte Freundin meinte, sie hätte da schonmal gewonnen und hat einfach mal nochmal mitgemacht. Und was soll ich sagen: Sie hat wieder gewonnen und hat mich damit einladen können. Das habe ich natürlich angenommen und so sind wir dann zu zweit mit drei Karten bewaffnet nach Losheim gefahren.
Die erste Überraschung dann gleich an der Autobahnausfahrt Merzig: Stau. Ok, es war natürlich Berufsverkehr, aber es könnte natürlich auch ein wenig am Konzert gelegen haben. Zum Glück war meine Begleitung sehr ortskundig und so konnten wir die Staus umfahren. Wir haben dann an der gegenüberliegenden Seite des Stausees wild geparkt und hatten nach 20 Minuten Wanderung die Location erreicht.
Jetzt noch schnell die gewonnenen Karten abgeholt, die übriggebliebene Karte an jemand Glücklichen für 30 EUR verscheuert und hinein gings.
Ich war schon lange nicht mehr auf einem Open Air-Konzert, dachte aber, dass man PET-Flaschen mitreinnehmen dürfte…war aber nix, keinerlei Flaschen erlaubt. So stapelte sich am Eingang eine beträchtliche Menge Pfandgeld, das dann auch von den üblichen Verdächtigen mit Müllsäcken zügig abtransportiert wurde. Meine beiden Flaschen landeten nach Expressleerung auch dabei.
Ich glaube, ich war so Anfang der 90er Jahre das letzte Mal auf einem Konzert im Strandbad, aber da war deutlich weniger los (damals spielten Fury, Jeremy Days und noch ein paar andere). Diesmal war es ziemlich voll. Einlass war bereits um 17 Uhr, wir sind aber erst gegen 19 Uhr reingegangen.
Und selbst da haben wir noch auf die erste Vorgruppe warten müssen. Die hiessen Balthasar (oder so), kamen aus Belgien(so haben wir es jedenfalls verstanden), waren wohl zu spät angekommen und sollten nur 3 Lieder spielen. Die Jungs (Drums, Bass, Gitarre) waren eigentlich gar nicht so schlecht, wurden dann aber nach dem zweiten Lied recht unsanft von den Roadies von der Bühne geholt, die Platz für den zweiten Act, Miss Platnum, aus dem gleichen Stall wie Peter Fox. Witzigerweise habe ich diese Band schon als Vorpruppe der Fanta 4 in Trier gesehen. Damals fand ich das nicht so toll, jetzt beim zweiten Mal war es ganz gut (ich habe sogar Lieder wiedererkannt). Die Musik von Miss Platnum ist schwer zu beschreiben: Schlagzeuger und Percussionist, Bassist und eine dreiköpfige Bläsersektion schaffen ein recht ungewöhnliches, aber immer absolut tanzbares Klangbild, Miss Platnum singt und tanzt, begleitet von 2 Background-Sängerinnen/Tänzerinnen, die eigentlich auch im Foreground stehen. Und bei der ganzen Chose kommen auch ein wenig folkloristische Einlagen aus dem Mutterland der Sängerin (Rumänien) dazu. Das Publikum fand es nicht schlecht, aber auch nicht so toll (mein Eindruck).
Danach kam dann um fast Punkt 21 Uhr der Meister mit seinen 16(!) Schergen auf die Bühne. Und die Masse war gleich begeistert und ein ekstatisch groovender Haufen. Fast alle Titel von Stadtaffe, natürlich alle Hits, ein wenig von Seeed, und eine Coverversion von Come with me (wenn ich das richtig im Kopf habe). Der Sound war gut, die Show war gut (hauptsächlich die Trommler von Cold Steel), Peter hatte die Massen im Griff bei den wenigen Ansagen und Klatsch-/Mitsingspielchen.
Doch enttäuschend fand ich, dass der Spuk dann schon nach 90 Minuten (inklusive Zugaben) beendet war. Ok, er hat bis jetzt nur ein Album herausgebracht und dann ist es naturgemäß schwierig, ein Konzert zu füllen, aber man kann doch ein wenig mehr improvisieren und noch die ein oder anderen Coversong einflechten. Von mir aus auch den größten Hit einfach nochmal als Zugabe spielen, das hätte sicherlich niemanden gestört. Doch auch hier waren die Roadies unerbittlich und bauten direkt nach dem “Tschüss” der Band das Equipment ab.
Nicht falsch verstehen, das Konzert war gut, ich fühlte mich prächtig unterhalten, aber es war einfach zu technisch perfekt und durchgetimed. Und eben zu kurz.
Noch was ist mir aufgefallen, konnte es aber mangels guter Kamera nicht festhalten: Als Peter Fox auf die Bühne kam, hat bestimmt jeder zweite sein Handy hoch gehalten und fotografiert, sah irgendwie seltsam aus…

Die üblichen Handyvideos bei Youtube:
Alles neu inklusive Fanmotivation
Haus am See

Queensryche live 2009

Originally uploaded by PatBoots

Die Vorfreude auf den letzten Donnerstag war groß: Queensryche, eine meiner Lieblingsbands, sollte in der Garage spielen, ja in der Tat, in der Garage in Saarbrücken.
Das letzte Mal, als ich sie gesehen hatte (1995 auf der Promised Land Tour) haben sie noch eine größere Halle in Köln gerockt, diesmal nach der Wiedervereinigung und dem neuen Album “American Soldier” backen sie kleinere Brötchen. 700 Fans fanden der SZ nach den Weg nach Saarbrücken, d.h. die Halle war gut besucht, und auch mein Kumpel Jörg, mit dem ich Queensryche das letzte Mal zusammen gesehen hatte, und ich waren darunter.
Das Publikum war erstaunlich gemischt, wir waren NICHT die Ältesten(sic!), aber vor allem waren fast keine jüngeren bzw. junge Leute in der Halle – also wohl hauptsächlich Fans, die die Band nicht erst seit Album No 10 kennen.
Über die Vorband “Fatal Smile” möchte ich nur einen Satz verlieren: Schlechter HardRock im Motley Crew Style aus Schweden, völlig belanglos und mit eigentlich keinerlei Verbindung zum Queensryche-Style. Leider spielten die 45 Minuten LANG, sodass das eigentliche Event erst um 21 Uhr begann.
Dann aber richtig, denn wie im Vorfeld bereits klar war, werden 3 Sets von 3 unterschiedlichen Alben (Rage for Order, Empire und American Soldier) gespielt.
Los ging es mit dem ältesten Album “Rage for Order” und die Stimmung war direkt da. Von der Urbesetzung von Queensryche sind noch 4 Mann übriggeblieben: Drummer Scott Rockenfield, Gitarrist Michael Wilton, Bassist Eddie Jackson und Sänger Geoff Tate. Ergänzt wurden die beiden von einem Gitarrenbabyface (der seine Sache aber ordentlich machte) und einem Keyboarder, Gitarrist, Backgroundsänger, der sich ebenfalls gut einfügte.
Das Rage for Order Set zu Beginn war natürlich gleich der Hammer. Leider fand ich Geoffs Stimme nicht so toll, er konnte lange Töne nicht gut halten (wahrscheinlich das Alter, obwohl Jörg meinte, dass es vielleicht auch Mikroprobleme sein könnten). Und so richtig in die Höhe ging das am Anfang auch nicht. Da war ich dann doch ziemlich enttäuscht, weil die Stimme in meinem Augen das Herausragendste bei Queensryche war/ist.
Jedoch wurde Geoff mit jedem Lied wärmer und gegen Ende war seine Stimme fast wie früher (oder mir war es einfach egal)
Das erste Set war klasse, die Songauswahl hat gestimmt (aus der Erinnerung: I dream in Infrared, Walk in the shadows, London, Surgical Strike, Screaming in digital) und die Band war sehr spielfreudig. Es war wie eine Zeitreise und die meisten dieser Lieder hatte ich noch nicht live gehört.
Danach kam dann das American Soldier Set, bei dem Geoff ein wenig über die Entstehungsgeschichte erzählt. Dieses Album ist nicht schlecht, aber es ist doch eher Mainstream als Progressive Metal. Live war es ok, kam aber an die Klassiker nicht heran. Irgendwie sind diese Songs auch eher für Geoff Tate’s aktuelle Stimmlage gemacht
Das dritte Set Empire liess dann alle Dämme brechen. Das kommerziell erfolgreichste Album brachte die anwesenden Fans zum Schwärmen und zum begeistert mitsingen. Auch hier eine fast perfekte Songauswahl (Best I can, The thin line, Jet City Woman, One and Only, Anybody Listening) und natürlich auch das unvermeidbare Silent Lucidity. Als Zugabe spielten die Männers dann als Höhepunkt “Empire”. Nach ca. 1:50 h war der Spuk zuende, die Reise in die Vergangenheit Geschichte.
Mein persönliches Fazit: Ein schöner, nostalgischer Abend mit einer meiner All-Time-Lieblingsbands mit dem kleinen Wermutstropfen des bescheidenen Gesangs. Die Refrains wurden oft auf das Publikum abgewälzt und viele Gesangspassagen wurden massiv vom Backgroundsänger unterstützt. Genau dies hatte ich schon einmal beim Fish-Konzert “Misplace childhood” erlebt, und man kann es den Protagonisten halt auch nicht übelnehmen: Sie wollen den Fans Herzenswünsche erfüllen und geben ihr Bestes (und wollen noch den ein oder anderen Euro verdienen), so sei es. Wenn die nochmal kämen und vielleicht Operation: Mindcrime spielten, wäre ich NATÜRLICH wieder in der Halle, mal sehen…